Και πάλι στις επάλξεις Ελληνες και Ελληνίδες – Καλή Λευτεριά στην Πατρίδα μας

 

Ο Θούριος του Ρήγα Φερραίου Βελεστινλή – Νίκος Ξυλούρης

Το Δημοτικό τραγούδι κι ο ρόλος του στην Επανάσταση – Τιμή και Δόξα στους ήρωες της απελευθέρωσης του 1821

Λάμπουν τα χιόνια στα βουνά (Των Κολοκοτρωναίων)

Στο δημοτικό τραγούδι, που είναι η γνήσια, ειλικρινής και ανόθευτη έκφραση της λαϊκής ψυχής, μας παρουσιάζεται ένας λαός λιτός στη διάθεση, στη ζωή και κλασσικός στην έκφραση του συναισθηματικού κόσμου. Τα δημοτικά τραγούδια έχουν τη ρίζα τους στα αρχαία λαϊκά τραγούδια. Πολλά δεν διαφέρουν από εκείνα παρά μόνο στη γλώσσα. Έχοντας αυτό ως δεδομένο, μπορούμε να συμπεράνουμε, ότι παρά το πέρασμα τόσων αιώνων η λαϊκή ποίηση, όπως και όλος ο λαϊκός πολιτισμός, (παροιμίες, έθιμα, μύθοι, παραμύθια κτλ.) εκφράζουν με τον ίδιο τρόπο τη λαϊκή ψυχή.

Τὰ κλέφτικα τραγούδια ἀποτελοῦν τὴν ἀποκορύφωση μίας μακρᾶς ἐξέλιξης τῆς ποιητικῆς δημιουργίας τοῦ ἑλληνικοῦ λαοῦ. Στὸ κλέφτικο τραγούδι, ποὺ ἡ δημιουργικὴ ἄνθησή του ἁπλώνεται σὲ ὅλον τὸν ΙΗ´ αἰώνα καὶ στὶς παραμονὲς τῆς Ἐπανάστασης τοῦ 1821, ἀποτυπώνεται τὸ ἁδρὸ καὶ πολεμικὸ πνεῦμα τῶν ὀρεσίβιων κατοίκων τῆς Ἠπείρου, τῆς Ρούμελης καὶ τοῦ Μοριά, τῆς Θεσσαλίας, τῆς νοτιοδυτικῆς Μακεδονίας καὶ τῆς Χαλκιδικῆς, ποὺ ὡς «κλέφτες» ἢ «ἀρματολοὶ» σήκωσαν μαζὶ μὲ τοὺς νησιῶτες μπουρλοτιέρηδες τὸ βάρος καὶ τὴν εὐθύνη τῆς ἐθνικῆς ἀποκατάστασης τοῦ ἑλληνικοῦ Ἔθνους

Advertisement

Γιατί οι ήρωες πολεμούν σαν Ελληνες – Παιδιά της Σαμαρίνας

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Το αρχαιότερο μουσικό όργανο που έχει ανακαλυφθεί χρονολογείται από τη Μέση Νεολιθική περίοδο (5000 π.Χ.) και είναι μια κοκάλινη σφυρίχτραμε μια οπή που βρέθηκε στη Θεσσαλία και εκτίθεται στο Μουσείο του Βόλου.

Επόμενες μαρτυρίες προέρχονται απότον κυκλαδικό πολιτισμό της 3ης χιλιετίας π.Χ.
Τα κυκλαδικά ειδώλια (Εθν. Αρχαιολογικό μουσείο) με εκτελεστές τριγώνου-άρπας, δίαυλου και σύριγγας του Πανός μαρτυρούν μια ζωντανή μουσική παράδοση ήδη από την εποχή αυτή. Μαρτυρίες διαθέτουμε και από το Μινωικό και τονΜυκηναϊκό πολιτισμό (2η χιλιετία π.Χ.) όπου πρωτοεμφανίζεται η λύρα, το σείστρο και τα κύμβαλα (ζίλια). Στα Ομηρικά έπη υπάρχουν πολλές μουσικές αναφορές ενώ γνωρίζουμε ότι τα ίδια τα ομηρικά έπη απαγγέλλονταν από τουςραψωδούς και τραγουδιόνταν με συνοδεία λύρας από τους κιθαρωδούς.

Στη λατρεία, σημαντικές μορφές όπως ο Απόλλωνας, ο Διόνυσος και ο Ορφέας, συνδέονται άμεσα με τη μουσική.

Απίστευτα κάλαντα για τον Τσίπρα: «Εσύ έβαλες ΕΝΦΙΑ μέχρι και στη φάτνη!»

Δείτε το βίντεο με το τραγούδι…

Τα …ψέλνουν για τα καλά στον πρωθυπουργό. Με τίτλο «Καλές Γιορτές Αλέξη!» ο Έλληνας rapper Ominus και το hip-hop ντουέτο «Άλφα-Θήτα», ο Young Sinatra & Nikappa, στέλνουν μέσω του γιορτινού τραγουδιού τα δικά τους μηνύματα για τις κυβερνητικές πολιτικές!

Το κομμάτι ραπ σπάι κόκκαλα για την οικονομική πολιτική της κυβέρνησης και οι στίχοι του επισημαίνουν με τρόπο χιουμοριστικό τα σκληρά οικονομικά μέτρα που έλαβε ως πρωθυπουργός ο Αλέξης Τσίπρας.

πηγή

 

 

Ερωτόκριτος

by Αμετανόητος

Βιτσέντζος Κορνάρος

Ποιος εις τον κόσμον φάνηκε κι αγάπη δεν κατέχει,
ποιος δεν την εδοκίμασε; ποιος δεν τήνε ξετρέχει;

ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ “ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ”

Τη λαμπιράδα τση φωτιάς ορέκτηκα κι εθώρου,
κι εσίμωσα κι εκάηκα, να φύγω δεν εμπόρου.

ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ “ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ”

  

Ο Ερωτόκριτος και η Αρετούσα σε πίνακα του Θεόφιλου
(από την Βικιπαίδεια)

 ποίημα ερωτικών

Ο Γ. Σεφέρης γράφει για τον Ερωτόκριτο:

Μια φυλλάδα ελεεινά τυπωμένη σε χαρτί εφημερίδας, όπου, χωρίς να λογαριάσει κανείς τα τυπογραφικά λάθη, ο εκδότης παίρνει την άδεια να αλλάζει κάθε λέξη όπως του αρέσει· μ’ ένα εξώφυλλο χρώμα κουφέτου, είτε τριανταφυλλί, είτε φυστικί – μ’ αυτή την όψη κυκλοφορούσε, από τις τελευταίες δεκαετίες του περασμένου αιώνα, ο Ερωτόκριτος, “ποίημα ερωτικών (το ον με με ωμέγα στο αντίτυπό μου), συνταχθέν παρά Βικεντίου Κορνάρου, του εκ της Σιτίας χώρας, εν τη νήσω της Κρήτης”.

Γιάννης Καλαμίτσης 1939 – 2013

Ραδιοφωνικός παραγωγός, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός και δημοσιογράφος. Η ραδιοφωνική του εκπομπή «Πρωινές Χειρηλασίες» άφησε εποχή.

Ο Γιάννης Καλαμίτσης γεννήθηκε στον Πειραιά στις 31 Οκτωβρίου του 1939 και ακολούθησε, αρχικά, το επάγγελμα του πατέρα του, που ήταν έμπορος υφασμάτων και γυναικείων ενδυμάτων. Ξεκίνησε να σπουδάζει αρχιτεκτονική στον Καναδά, αλλά γρήγορα εγκατέλειψε το εγχείρημα. Έκανε διάφορες εργασίες στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες.

Καίτη Χωματά 1946 – 2010

Ελληνίδα τραγουδίστρια, που ταυτίστηκε με το «Νέο Κύμα» του ελληνικού τραγουδιού στα μέσα της δεκαετίας του ’60.

Η Αικατερίνη (Καίτη) Χωματά, με καταγωγή από τη Νάξο, γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1946 στην Αθήνα και έζησε τα νεανικά της χρόνια στην Πλάκα. Σπούδασε κλασσικό χορό και με το τραγούδι ασχολήθηκε εντελώς τυχαία στις αρχές της δεκαετίας του ’60, όταν εξαιτίας μιας αποβολής από το σχολείο, βρέθηκε στην εκπομπή «Νέα Ταλέντα», που παρουσίαζε ο Γιώργος Οικονομίδης στους ραδιοθαλάμους του ΕΙΡ στο Ζάππειο. Την άκουσε ο Αλέκος Πατσιφάς (παραγωγός και ιδιοκτήτης της δισκογραφικής εταιρείας ΛΥΡΑ) και τη σύστησε στον συνθέτη Γιάννη Σπανό, που εκείνη την εποχή πηγαινοερχόταν μεταξύ Παρισιού και Αθήνας και αναζητούσε νέες και άφθαρτες φωνές.

ΚΙ ΑΝ ΕΠΙΚΡΑΤΗΣΟΥΝ ΟΙ ΜΝΗΜΟΝΙΑΚΟΙ ΑΣ ΕΤΟΙΜΑΣΤΟΥΜΕ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΟΥΜΕ – ΑΝΤΙΟ ΕΛΛΑΔΑ

Μπράβο ρε μάγκες το πιάσαμε το υπονοούμενο – ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΕ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥ ΟΡΓΙΣΜΕΝΟΥΣ ΈΛΛΗΝΕΣ – Το Βίντεο που προκαλεί Ρίγος τις ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΏΡΕΣ (ΒΙΝΤΕΟ)

Το τραγούδι που προκαλεί πανικό τις τελευταίες ώρες στα social media προκαλώντας ρίγος σε όλους

Το τραγούδι είναι των Λεωνίδας Μπαλάφας – Γιώργος Νικηφόρου

«Τραβάω λοιπόν σ’ όλα μια κόκκινη γραμμή»- Το ΧΙΟΥΜΟΡΙΣΤΙΚΟ σποτ για τις εξελίξεις στον ΣΥΡΙΖΑ “ΓΚΡΕΜΙΣΕ” το διαδίκτυο (βίντεο)

Φημιζόμαστε για το καλαμπούρι μας ακόμα και τις πιο δύσκολες στιγμές

Με το γνωστό τραγούδι της Νατάσσας Θεοδωρίδου να θυμίζει τα περί «κόκκινων γραμμών», χρήστες του διαδικτύου δημιούργησαν ένα χιουμοριστικό βίντεο για τις εσωκομματικές εξελίξεις στον ΣΥΡΙΖΑ.

Ιάννης Ξενάκης 1922 – 2001

Ελληνικής καταγωγής μουσικοσυνθέτης, που σταδιοδρόμησε στο χώρο της πρωτοποριακής μουσικής στη Γαλλία. Γεννήθηκε στις 29 Μαΐου του 1922 στη Βράιλα της Ρουμανίας. Τελείωσε το Γυμνάσιο της Κοργιαλενείου Σχολής Σπετσών και σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Μετσόβιο Πολυτεχνείο, απ’ όπου αποφοίτησε το 1946, ενώ συγχρόνως έκανε μαθήματα ανώτερων θεωρητικών στη μουσική.

Συμμετείχε ενεργά στην Εθνική Αντίσταση και φυλακίστηκε από τις κατοχικές δυνάμεις. Στα Δεκεμβριανά τραυματίστηκε από όλμο, με αποτέλεσμα να χάσει το αριστερό μάτι του και να παραμορφωθεί το πρόσωπό του. Απειλούμενος με σύλληψη, το 1947 διέφυγε στο Παρίσι, από όπου του απαγορευόταν να ξαναγυρίσει, λόγω της ερήμην καταδίκης του σε θάνατο για λιποταξία. Το 1965 πήρε τη γαλλική υπηκοότητα, ενώ έπρεπε να περιμένει έως το 1974 για να αρθεί η απαγόρευση.

Έφυγε ο μεγαλύτερος σολίστας και δάσκαλος του μπουζουκιού Στέλιος Ζαφειρίου

Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του μπουζουκιού Στέλιος Ζαφειρίου, που δίδαξε όλους τους μεγάλους του μπουζουκιού, άφησε τον κόσμο αυτό και ταξιδεύει για την αιωνιότητα. Η εξόδιος ακολουθία του  ετελέσθείι  σήμερατο Σάββατο 21 Φεβρουαρίου στις 11 το πρωί στο Α΄ Κοιμητήριο Αθηνών

Φύγαμε, ραντεβού στις συγκεντρώσεις με σύνθημα «Κάτω τα χέρια απ την Ελλάδα» !!

«ΕΦΥΓΕ» ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟ «ΑΗΔΟΝΙ ΤΗΣ ΗΠΕΙΡΟΥ» ΑΛΕΚΟΣ ΚΙΤΣΑΚΗΣ (ΒΙΝΤΕΟ)

«Σιώπησε» σήμερα το πρωί, Δευτέρα 02/01 το «Αηδόνι της Ηπείρου», ο τραγουδιστής Αλέκος Κιτσάκης. Ο Αλέκος άφησε την τελευταία του πνοή στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο Ιωαννίνων, όπου νοσηλεύονταν τις τελευταίες ημέρες.Η Ήπειρος και όλη η Ελλάδα είναι φτωχότερη πια… Ο Αλέκος Κιτσάκης γεννήθηκε στο Ριζοβούνι του Νομού Πρέβεζας το 1934 και έμεινε ορφανός σε νεαρή ηλικία. Εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, όπου άρχισε να συμμετέχει σε εκδηλώσεις της Ηπειρώτικης ομοσπονδίας καθώς και σε μια φιλανθρωπική εκδήλωση στο θέατρο Reχ με την Μαρίκα Κοτοπούλη.
Στη συνέχεια τελείωσε το Δημοτικό Σχολείο στο Οικοτροφείο Κέρκυρας (Αχίλλειο Ίδρυμα) και τον Σεπτέμβριο 1949 στάλθηκε στη Μέση Γεωπονική σχολή Πατρών (Σκαγιοπούλειο Ορφανοτροφείο) όπου παράλληλα σπούδασε στο Ωδείο Πατρών έψελνε στην εκκλησία και παρουσιάζονταν σε εκπομπές Δημοτικού τραγουδιού στo ραδιόφωνο.

24 χρόνια χωρίς τον Παύλο: «Άντε και καλή τύχη μάγκες…»!

Ο Παύλος Σιδηρόπουλος πέθανε στις 6 Δεκεμβρίου του 1990.

Ο Παύλος Σιδηρόπουλος γεννήθηκε στις 27 Ιουλίου του 1948 στην Αθήνα. Ήταν δισέγγονος του Αλέξη Ζορμπά και ανιψιός της γνωστής ποιήτριας Έλλης Αλεξίου. Σ’ αυτές τις δύο διαφορετικές του ρίζες έβλεπε την αιτία της συνύπαρξης σ’ αυτόν του ρόκερ και του σκεπτικιστή.

Η μουσική του πορεία ξεκινά το 1970 από τη Θεσσαλονίκη, όπου σπουδάζει Μαθηματικός στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Εκεί γνωρίζει τον Παντελή Δεληγιαννίδη, με τον οποίο δημιουργούν το ντουέτο «Δάμων και Φιντίας». Μαζί κυκλοφορούν τον δίσκο 45 στροφών «Το ξέσπασμα / Ο κόσμος τους» και συμμετέχουν στη συλλογή «Ζωντανοί στο κύτταρο». Από το 1972 έως το 1974 ενσωματώνονται στα «Μπουρμπούλια». Καρπός αυτής της συνεργασίας είναι το 7ινστο «Ο Ντάμης ο σκληρός».

Εν μέσω δικτατορίας, το σχήμα διαλύεται και τα «Μπουρμπούλια» ακολουθούν τον Διονύση Σαββόπουλο. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος επιλέγει να συνεργαστεί με τον Γιάννη Μαρκόπουλο και συμμετέχει ως τραγουδιστής σε τρεις δίσκους του: «Θεσσαλικός Κύκλος», «Μετανάστες» και «Οροπέδιο».

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Το αρχαιότερο μουσικό όργανο που έχει ανακαλυφθεί χρονολογείται από τη Μέση Νεολιθική περίοδο (5000 π.Χ.) και είναι μια κοκάλινη σφυρίχτραμε μια οπή που βρέθηκε στη Θεσσαλία και εκτίθεται στο Μουσείο του Βόλου.

Επόμενες μαρτυρίες προέρχονται από τον κυκλαδικό πολιτισμό της 3ης χιλιετίας π.Χ.
Τα κυκλαδικά ειδώλια (Εθν. Αρχαιολογικό μουσείο) με εκτελεστές τριγώνου–άρπας, δίαυλου και σύριγγας του Πανός μαρτυρούν μια ζωντανή μουσική παράδοση ήδη από την εποχή αυτή. Μαρτυρίες διαθέτουμε και από το Μινωικό και τονΜυκηναϊκό πολιτισμό (2η χιλιετία π.Χ.) όπου πρωτοεμφανίζεται η λύρα, το σείστρο και τα κύμβαλα (ζίλια). Στα Ομηρικά έπη υπάρχουν πολλές μουσικές αναφορές ενώ γνωρίζουμε ότι τα ίδια τα ομηρικά έπη απαγγέλλονταν από τουςραψωδούς και τραγουδιόνταν με συνοδεία λύρας από τους κιθαρωδούς.

Στη λατρεία, σημαντικές μορφές όπως ο Απόλλωνας, ο Διόνυσος και ο Ορφέας, συνδέονται άμεσα με τη μουσική.

Στους αρχαϊκούς χρόνους καθιερώνονται οι νόμοι (επταμερή κομμάτια για αυλό, κιθάρα ή/και τραγούδι με αυστηρή δομή). Καθιερώνονται επίσης οι 7 χορδές στην λύρα και ξεκινούν αντίστοιχα με τους Ολυμπιακούς οι μουσικοί αγώνες(κιθάρα, αυλός ή/και τραγούδι). Στην κλασική εποχή, η μουσική έχοντας ενσωματώσει τις μουσικές παραδόσεις των γειτονικών πολιτισμών αποκτά πια συγκεκριμένη μορφή και σύστημα. Η τραγωδία και η κωμωδία είναι άμεσα συνδεδεμένες με τη μουσική (σχεδόν όλο το κείμενο ήταν μελοποιημένο).

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΤΟΥ ΠΥΘΟΚΛΕΙΔΗ ΤΟΥ ΚΕΙΟΥ

Πυθοκλείδης, (περ. 535-472 π.Χ.)· αυλητής και σοφιστής από την Κέα (από όπου και η επωνυμία Κείος). Υπήρξε δάσκαλος του Αγαθοκλή και του Περικλή και ιδρυτής μιας σημαντικής αθηναϊκής μουσικής σχολής.

Ο Πυθοκλείδης αναφέρεται από τον Πλάτωνα στον Πρωταγόρα (VIII, 316Ε) ανάμεσα στους σοφιστές που, όπως ο Αγαθοκλής και πολλοί άλλοι, “από φόβο για το φθόνο των άλλων,
χρησιμοποιούσαν τη μουσική σαν πρόσχημα και παραπέτασμα” Ο Πυθοκλείδης εισήγαγε τη μιξολυδική αρμονία στην τραγωδία, μετασχηματίζοντας τη σαπφική μιξολυδική αρμονία (sol – sol) στην τραγική μιξολυδική (si – si). 

του Γιώργου Χαραλαμπόπουλου

Ένα από τα βασικά στηρίγματα της αθηναϊκής δημοκρατίας της εποχής του Χρυσού Αιώνα, ήταν η μέριμνα για την αγωγή των πολιτών στο χώρο της οπτικοακουστικής Μάλιστα, ο τομέας αυτός θεωρήθηκε τόσο ευαίσθητος ώστε, ο ίδιος ο ηγέτης της Αθήνας, ο Περικλής, ανέλαβε προσωπικά την αναβάθμιση των μουσικών και των θεατρικών παραστάσεων. Με επιχορηγήσεις και ειδικά κονδύλια δημιούργησε μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική αντίληψη του “ευ ζειν”. Σύμφωνα με τις μαρτυρίες του Πλάτωνα και άλλων αξιόλογων συγγραφέων και ιστορικών, η πρωτοβουλία αυτή προέρχεται από τις μουσικές αρχές μιας πρωτοποριακής σχολής στην οποία ηγείτο ο σοφιστής και αυλητής Πυθοκλείδης ο Κείος. Μια διερεύνηση της σχολής αυτής σε βάθος, μας οδηγεί στα αρχαϊκά συμπεράσματα των προγονών μας, οπού η μουσική ήταν φιλοσοφικός αλλά και πολιτικός τρόπος ζωής.Στο κείμενο που ακολουθεί αποκαλύπτεται η “εσωτερική σχολή” του Πυθοκλείδη και οι φορείς της μυστικής γνώσης της μουσικής.

Η σημαία

Παιδιά της Ελλάδος παιδιά – Σοφία Βέμπο

ΛΕΥΤΕΡΙΑ! Αφιερωμένο στους Κυπριους αδελφούς μας!!!

Ένα τραγούδι για τη Μακεδονία

«ΕΛΛΗΝΩΝ ΓΗ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ»

Δεκαεξάκτινη χρυσή, μήτρα αυτοκρατόρων,
η ιστορία σου τρανή, στο διάβα των αιώνων..
1912, σ’ αγκάλιασε η Νίκη
Σαν ο περήφανος στρατός μπήκε Θεσσαλονίκη!
«Μακεδονία — Μακεδονία
Ελλήνων Γη — Μακεδονία.»

Αθάνατη κι Αγέρωχη, του Αλέξανδρου Πατρίδα
Μακεδονία λεύτερη, του Εθνους μας Ασπίδα.
Αθάνατη κι Αγέρωχη, του Φίλιππου Πατρίδα
Μακεδονία λεύτερη του κόσμου ηλιαχτίδα
Μακεδονία — Μακεδονία
Ελλήνων Γη — Μακεδονία.

Στα χνάρια του Αλέξανδρου κτυπάει η καρδιά σου
Και η θυσία του Μελά είναι κληρονομιά σου
Χρόνια την λάμψη σου ζητούν ληστές κι απατεώνες
Μα τ’ άγιο χώμα σου φυλούν Ελληνες Μακεδόνες
«Μακεδονία — Μακεδονία
Ελλήνων Γη — Μακεδονία.»

Αθάνατη κι Αγέρωχη, του Αλέξανδρου Πατρίδα
Μακεδονία λεύτερη, του Εθνους μας Ασπίδα.
Αθάνατη κι Αγέρωχη, του Φίλιππου Πατρίδα
Μακεδονία λεύτερη του κόσμου ηλιαχτίδα

Απ΄την Βεργίνα ως την Ασία
Σκόρπισες φως ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ
Ελλήνων θαύμα στην Ιστορία
Ελλήνων γη ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ.

ΜΑΛΑΜΑΤΕΝΙΑ ΛΟΓΙΑ (Λάκης Χαλκιάς & Χαράλαμπος Γαργανουράκης & Τάνια Τσανακλίδου)

Να δείξουμε ότι είμαστε ζωντανοί ως έθνος: 5η Γιορτή Λύρας από τον Ευξείνειο Μουσικό Πολιτιστικό Σύλλογο, 20 Ιουνίου 2014

Ο Ευξείνειος Μουσικός Πολιτιστικός Σύλλογος (Ε.Μ.ΠΟ.Σ) διοργανώνει την 5η Γιορτή Λύρας την Παρασκευή 20 Ιουνίου 2014 & ώρα 20:30 στο θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» στον Προφήτη Ηλία, Αχαρνές.

Παρουσίαση: Σωτηροπούλου Δέσποινα
Συμμετέχει το χορευτικό τμήμα της Ευξείνου Λέσχης Αχαρνών και Αττικής «Ο Καπετάν Ευκλείδης»

Είσοδος Ελεύθερη

http://www.pontos-news.gr/permalink/21570.html

Η Φλέρυ Νταντωνάκη ερμηνεύει τον Επιτάφιο…

 

Από τον Μάνο Λαμπράκη, του Εξώστη

Το 2000 σε ένα ταξίδι μου στη Νέα Υόρκη, στην προθήκη ενός καταστήματος βινυλίων στο Soho, βλέπω τον δίσκο της Flery — Isles of Greece. Στοιχίζει πιο ακριβά, από όσο στοιχίζουν όλοι οι υπόλοιποι δίσκοι της προθήκης μαζί. 350 δολλάρια.

Μπαίνω μέσα. Τον αγοράζω. Χωρίς παζάρι. Φεύγοντας ρωτάω τον νεαρό Αμερικάνο ιδιοκτήτη του καταστήματος.
«Μα γιατί τον πουλάτε τον συγκεκριμένο δίσκο, τόσο ακριβά;»
« Μα είναι η μεγαλύτερη φωνή της Ελλάδας, man.»

Τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και η εποχή του

 

του Γιάννη Κύρκου Αικατερινάρη
αρχιτέκτονα

Το μουσικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη και οι πηγές έμπνευσής του προσεγγίζονται από τον Ανδρέα Μαράτο στο βιβλίο του Ουτοπία κρυμμένη στο σώμα της πόλης, μέσα από την πολιτική θεώρηση ιστορικών γεγονότων και την ανίχνευση των «υπόγειων διαδρομών», που τα συνδέουν. Στην πολυεπίπεδη έρευνά του διατρέχει μια σημαδιακή περίοδο της σύγχρονης ιστορίας μας, αλλά και της αριστεράς ειδικότερα. Αρχίζει από την
απελευθέρωση του 1944 και το ματωμένο Δεκέμβρη και φτάνει μέχρι τις ημέρες μας. Σε δεύτερο επίπεδο προβάλλονται ο ιστορικός χρόνος και οι τόποι που συνθέτουν το αστικό πλέγμα της Αθήνας.

Οι τόποι αυτοί είναι οι ανατολικές και δυτικές συνοικίες της, ιδιαίτερα, που κατοικούνταν κατά το πλείστον από πρόσφυγες της μικρασιατικής καταστροφής του ’22. Από εκεί ξεκίνησαν και αναπτύχθηκαν οι λαϊκοί αγώνες του πρώτου μέρους αυτής της περιόδου. Ήταν οι τόποι που δέχθηκαν στα χρόνια της Αντίστασης, του Εμφυλίου πολέμου και των δύσκολων χρόνων που ακολούθησαν, τα κύματα των κατατρεγμένων της εσωτερικής, αυτή τη φορά, μετανάστευσης.

Η Ζωή εν Τάφω

Η Ζωή εν τάφω.

Ο επιτάφιος θρήνος του Ιησού. Το ομορφότερο άκουσμα της Μεγάλης Εβδομάδας για τη συγκλονιστικότερη στιγμή του Ιησού, τη στιγμή του Σταυρού και του Θανάτου, τη στιγμή της προσπάθειας για νίκη απέναντι στο θάνατο.
Οι περισσότεροι μελετητές τοποθετούν το ποίημα στον 13ο αιώνα και συγκεκριμένα στα πρώτα χρόνια της δυναστείας των Παλαιολόγων (1258-1453). Παρά τις αμέτρητες μελέτες και αναλύσεις του ποιήματος, εξακολουθούμε να μη γνωρίζουμε τον πραγματικό του ποιητή. Παλαιότερα είχε αποδοθεί στο Θεόδωρο το Στουδίτη καθώς και την μοναχή Κασσιανή αλλά η σύγχρονη μελέτη τις αμφισβήτησε.

Ω γλυκύ μου έαρ (Μικρή συλλογή VIDEO: Α)Βαγγέλης Παπαθανασίου – Ειρήνη Παππά.+Β)Γλυκερία.-Βασίλης Σαλέας)

Α)Βαγγέλης Παπαθανασίου – Ειρήνη Παππά

http://www.olympia.gr

========================================================================================================================================================================================================

B)Μεγάλη Παρασκευή: ω, γλυκύ μου έαρ…

“Ω γλυκύ μου έαρ»… Αυτό το σπαρακτικό μοιρολόϊ της Παναγίας που αποτελεί το πιο συγκλονιστικό θέμα όλων των Ύμνων της Εβδομάδας των Παθών,ακούμε να ερμηνεύει η Γλυκερία. Τη συνοδεύει ο κορυφαίος σολίστας του κλαρίνου Βασίλης Σαλέας και πολυμελής ορχήστρα με εξαίρετους μουσικούς:

 

 

Εἰς τὴν Σταύρωσιν Ζῶν εἶ Θεὸς σύ, καὶ νεκρωθεὶς ἐν ξύλῳ, Ὦ νεκρὲ γυμνέ, καὶ Θεοῦ ζῶντος Λόγε.Εἰς τὸν εὐγνώμονα Λῃστὴν Κεκλεισμένας ἤνοιξε τῆς Ἐδὲμ πύλας, Βαλὼν ὁ Λῃστὴς κλεῖδα τό, Μνήσθητί μου.

Βιογραφία Την Παρασκευή, στέλνεται ο Ιησούς δέσμιος από τον Καϊάφα στον τότε ηγεμόνα της Ιουδαίας Πόντιο Πιλάτο. Αυτός, αφού Τον ανέκρινε με πολλούς τρόπους και αφού ομολόγησε δυο φορές ότι ο Ιησούς είναι αθώος, έπειτα, για να ευχαριστηθούν οι Ιουδαίοι, τον καταδικάζει σε θάνατο• και αφού τον μαστίγωσε σαν δραπέτη δούλο τον Δεσπότη των όλων, Τον παρέδωσε για να σταυρωθεί. Από ’κει και πέρα ο Ιησούς, αφού παραδόθηκε στους στρατιώτες, γυμνώνεται, φοράει κόκκινη χλαμύδα, στεφανώνεται με ακάνθινο στεφάνι, κρατάει κάλαμο σα σκήπτρο, προσκυνείται χλευαστικά, φτύνεται και χτυπιέται στο πρόσωπο και στο κεφάλι. Μετά, φορώντας πάλι τα ρούχα του και βαστάζοντας το Σταυρό, πηγαίνει προς τον Γολγοθά, τον τόπο της καταδίκης και εκεί, γύρω στην Τρίτη ώρα της ημέρας, σταυρώνεται μεταξύ δυο ληστών, βλασφημείται από αυτούς που είχαν πάει στον Γολγοθά μαζί του, μυκτηρίζεται από τους αρχιερείς, ποτίζεται από τους στρατιώτες με ξύδι ανακατεμένο με χολή. Γύρω στην ενάτη ώρα, αφού βγάζει πρώτα φωνή μεγάλη, και λέει: «Τετέλεσται», εκπνέει «ο αμνός του Θεού, ο αίρων την αμαρτίαν του κόσμου», την ώρα κατά την οποία σφάζονταν, σύμφωνα με τον νόμο, ο πασχαλινός αμνός, ο οποίος καθιερώθηκε ως έθιμο στους Ιουδαίους, προτυπώνοντας τον Εσταυρωμένο Χριστό, πρίν από 1043 χρόνια.Το δεσποτικό αυτό θάνατο και η άψυχη κτίση, πενθώντας, τον τρέμει και αλλοιώνεται από το φόβο αλλά ο Δημιουργός της κτίσεως ακόμα και όταν είναι νεκρός, λογχίζεται την ακήρατη πλευρά Του και ρέει απ’ αυτή αίμα και νερό. Τέλος, κατά τη δύση του ηλίου, έρχεται ο Ιωσήφ από Αριμαθείας και ο Νικόδημος μαζί με αυτόν, και οι δυο κρυφοί μαθητές του Ιησού, αποκαθηλώνουν από το Σταυρό το πανάγιο του διδασκάλου σώμα, το αρωματίζουν, το τυλίγουν με καθαρό σεντόνι και αφού το έθαψαν σε καινούργιο τάφο, κυλούν στο στόμιο του μεγάλο λίθο.Αυτά τα φρικτά και σωτήρια πάθη του Κυρίου μας Ιησού Χριστού επιτελούμε σήμερα και εις ανάμνηση αυτών παραλάβαμε από αποστολική διαταγή, τη νηστεία της Παρασκευής.

Ἀπολυτίκιον Ἦχος πλ. δ’. Ὅτε οἱ ἔνδοξοι Μαθηταί, ἐν τῷ νιπτῆρι τοῦ Δείπνου ἐφωτίζοντο, τότε Ἰούδας ὁ δυσσεβής, φιλαργυρίαν νοσήσας ἐσκοτίζετο, καὶ ἀνόμοις κριταῖς, σὲ τὸν δίκαιον Κριτὴν παραδίδωσι. Βλέπε χρημάτων ἐραστά, τὸν διὰ ταῦτα ἀγχόνῃ χρησάμενον, φεῦγε ἀκόρεστον ψυχὴν τὴν Διδασκάλῳ τοιαῦτα τολμήσασαν. Ὁ περὶ πάντας ἀγαθός, Κύριε δόξα σοι.Κοντάκιον Ἦχος πλ. δ’. Τὸν δι’ ἡμᾶς Σταυρωθέντα, δεῦτε πάντες ὑμνήσωμεν· αὐτὸν γὰρ κατεῖδε Μαρία ἐπὶ τοῦ ξύλου, καὶ ἔλεγεν· Εἰ καὶ σταυρὸν ὑπομένεις, σὺ ὑπάρχεις ὁ Υἱὸς καὶ Θεός μου.Ὁ Οἶκος Τὸν ἴδιον Ἄρνα, ἡ ἀμνὰς θεωροῦσα πρὸς σφαγὴν ἑλκόμενον, ἠκολούθει Μαρία, τρυχομένη μεθ’ ἑτέρων γυναικῶν, ταῦτα βοῶσα· Ποῦ πορεύῃ Τέκνον, τίνος χάριν, τόν ταχὺν δρόμον τελεῖς; μὴ ἕτερος γάμος πάλιν ἐστὶν ἐν Κανᾷ; Κᾀκεὶ νῦν σπεύδεις, ἵνα ἐξ ὕδατος αὐτοῖς οἶνον ποιήσης; συνέλθω σοι Τέκνον, ἢ μείνω σοι μᾶλλον, δός μοι λόγον Λόγε, μὴ σιγῶν παρέλθῃς με, ὁ ἁγνὴν τηρήσας με· σὺ γὰρ ὑπάρχεις ὁ Υἱὸς καὶ Θεός μου.

http://www.anixneusis.gr

Ἡ μουσική μέσα ἀπό τό λόγο καί τά ἔργα τῶν Ἀρχαίων Ἑλλήνων

 

 

 

Όταν ένας λαός χρησιμοποιεί στη γλώσσα του έννοιες όπως: αρχέτυπον, συναίρεσις, ανάλυσις, σύνθεσις, απέριττον, βούλευμα, έννοιες που αποκαλύπτουν όχι μόνο την ποιότητα του λόγου αλλά και ένα αξιοθαύμαστο πνευματικό ύψος, γίνεται φανερό ότι έχει το ανάλογο επίπεδο σε όλες τις εκφάνσεις της καθημερινής ζωής, τις τέχνες και τα γράμματα.

 

 

Δημιουργίες όπως ο Παρθενώνας, ο Ηνίοχος των Δελφών, ο Ερμής του Πραξιτέλη, ο μηχανισμός των Αντικυθήρων, κοσμήματα απαράμιλλης τέχνης, είδη οικιακής χρήσης αξιοθαύμαστης ποιότητας, επιβεβαιώνουν χωρίς αμφιβολία το συνολικό επίπεδο της αρχαίας ελληνικής κοινωνίας, μιας κοινωνίας στην οποία είναι γνωστό ότι η μουσική έπαιξε κυρίαρχο ρόλο.

 Ποια μουσική συνόδευε άραγε ένα κείμενο όπως αυτό της Αντιγόνης; Είναι βέβαιο ότι οι αρχαίοι Έλληνες μουσικοί δεν έχουν καμία σχέση με τους γρατζουνιστές χορδών που παρουσιάζονται στις επιδερμικές ταινίες του Χόλιγουντ. Οι Έλληνες ήταν εξοικειωμένοι με την ιδέα ότι η μουσική καταπραΰνει, παρηγορεί, αποσπά το νου, χαροποιεί, συναρπάζει, οιστρηλατεί, τρελαίνει. Λέγεται πως όταν η Σπάρτη τελούσε σε κατάσταση αναταραχής στο πρώτο μισό του 7ου π.Χ. αιώνα, ένας χρησμός παραινούσε τους Σπαρτιάτες να καλέσουν τον “Λέσβιο αοιδό” Τέρπανδρο, να επαναφέρει την ευταξία στην πόλη με το άσμα του.

Έφυγε από τη ζωή ο Λάκης Παππάς

«Μην κουραστείς να μ΄αγαπάς», «’Ηταν καμάρι της Αυγής» «Μανούλα μου», Ο Έκτορας κι η Ανδρομάχη», «Πάει κι αυτή η Κυριακή»,«Έλα μαζί μου», «Ρίχνω την καρδιά μου στο πηγάδι».

Ερμηνευτής των πιο αισθαντικών τραγουδιών του Νέου Κύματος ο Λάκης Παππάς πέθανε σήμερα το πρωί σε ηλικία 76 ετών, όπως επισημαίνει το Αθηναϊκό – Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων.

Γεννήθηκε το 1938 στην Πρέβεζα και έκανε την πρώτη του καλλιτεχνική εμφάνιση το 1959, ενώ αναδείχθηκε στον καλλιτεχνικό χώρο με την «Οδό Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι, ο οποίος και ήταν από τους πρώτους που διέγνωσαν το ταλέντο του στην κιθάρα και την ερμηνεία, το «Ματωμένο Γάμο» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα πάλι σε μουσική Μάνου Χατζιδάκι και το «Παραμύθι χωρίς όνομα» σε στίχους του Ιάκωβου Καμπανέλλη (μουσική: Μάνος Χατζιδάκις).

Απλός, λιτός. Kάτοικος Πατησίων και λάτρης της πόλης.

Γιατί τραγουδάτε κ Παππά; Τον είχαν ρωτήσει: “Από παιδί έχω κάνει πολλές δουλειές και το τραγούδι προέκυψε τυχαία. Όμως είδα ότι είναι κάτι που με εκφράζει και με τονώνει ψυχικά και έτσι νομίζω ότι δεν θα μπορούσα να κάνω κάτι άλλο. Τελικά είναι τρόπος ζωής.” απάντησε.

https://www.youtube.com/watch?v=Q_AD6YBk7UE&feature=player_embedded

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=INSdc67UE_Y

https://www.youtube.com/watch?v=5JqPN8_YCuk&feature=player_embedded

Πηγή : enikos.gr

«Σαν θες να μάθεις» – Κουρήτες – Πεντοζάλι

Παρουσιάζεται ο Κρητικός Πεντοζάλης, από τους πιο γνωστούς χορούς της Κρήτης.
Χορεύει ο Λαογραφικός όμιλος Κουρήτες συνοδεύει ο Αντώνης Μαρτσάκης

Παίζουν :
Βιολί -Τραγούδι : Μαρτσάκης Αντώνης
Λύρα : Σκορδαλός Γιώργος
Λαούτο – Τραγούδι : Ψαρουδάκης Γιώργος
Λαούτο : Μαρεντάκης Νικόλαος, Καραβυράκης Νίκος, Δαβρής Χρήστος
Νταούλι : Κουφάκης Συμεών

Ρεμπέτικα τα παρεξηγημένα

 

 

 

Αν πριν από 50 η 60 χρόνια, έλεγες σε κάποιον ότι σου αρέσουν, τα ρεμπέτικα τραγούδια, εκείνος θα σε κοίταζε με….περιφρόνηση. Αυτό συνέβαινε γιατί ο Όρος «ρεμπέτικο», ήταν τότε συνώνυμος του «Υποκόσμου, του Τεκέ, του χασισιού, των φόνων, κλπ» Από τότε μέχρι και σήμερα, τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι μονίμως «παρεξηγημένα» Κατ’ αρχήν, ο Όρος «παρεξηγημένα», πηγάζει, η αν θέλετε αφορά τους δημιουργούς τους. Οι αιτίες της «παρεξήγησης»; Πολλές. Μερικές από αυτές, έχουν να κάνουν με αρθρογράφους-μουσικοκριτικούς της εποχής εκείνης (1930-1950). Κανένας δεν αμφισβητεί, ότι υπήρχαν τραγούδια του Υποκόσμου μέσα στα ρεμπέτικα. Υπήρξαν όμως και τραγούδια «διαμάντια», τα οποία τα τραγουδάμε ακόμα και σήμερα. Άλλωστε, πολλοί ιστορικοί και μελετητές του ρεμπέτικου, ίσως για να λυθεί η «παρεξήγηση» που στιγμάτισε τα ρεμπέτικα τραγούδια, τα χώρισαν σε ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ, βάσει της θεματολογίας τους

Σήκω Έλληνα την φωτιά να ανάψεις πάλι.

 

Ο μοναχικός θρήνος – το ζεϊμπέκικο

Το ζεϊμπέκικο δύσκολα χορεύεται. Δεν έχει βήματα· είναι ιερατικός χορός με εσωτερική ένταση και νόημα που ο χορευτής οφείλει να το γνωρίζει και να το σέβεται.

Είναι η σωματική έκφραση της ήττας. Η απελπισία της ζωής. Το ανεκπλήρωτο όνειρο. Είναι το «δεν τα βγάζω πέρα». Το κακό που βλέπεις να έρχεται. Το παράπονο των ψυχών που δεν προσαρμόστηκαν στην τάξη των άλλων.

Το ζεϊμπέκικο δεν χορεύεται ποτέ στην ψύχρα ει μη μόνον ως κούφια επίδειξη. Ο χορευτής πρέπει πρώτα «να γίνει», να φτιάξει κεφάλι με ποτά και όργανα, για να ανέβουν στην επιφάνεια αυτά που τον τρώνε. Η περιγραφή της προετοιμασίας είναι σαφής:

Παίξε, Χρήστο, το μπουζούκι,

ρίξε μια γλυκιά πενιά,

σαν γεμίσω το κεφάλι,

γύρνα το στη ζεϊμπεκιά.

(Τσέτσης)

Ο αληθινός άντρας δεν ντρέπεται να φανερώσει τον πόνο ή την αδυναμία του· αγνοεί τις κοινωνικές συμβάσεις και τον ρηχό καθωσπρεπισμό. Συμπάσχει με τον στίχο ο οποίος εκφράζει σε κάποιον βαθμό την προσωπική του περίπτωση, γι’ αυτό επιλέγει το τραγούδι που θα χορέψει και αυτοσχεδιάζει σε πολύ μικρό χώρο ταπεινά και με αξιοπρέπεια. Δεν σαλτάρει ασύστολα δεξιά κι αριστερά· βρίσκεται σε κατάνυξη. Η πιο κατάλληλη στιγμή για να φέρει μια μαύρη βόλτα είναι η στιγμή της μουσικής γέφυρας, εκεί που και ο τραγουδιστής ανασαίνει.

Ο σωστός χορεύει άπαξ· δεν μονοπωλεί την πίστα. Το ζεϊμπέκικο είναι σαν το «Πάτερ Ημών». Τα είπες όλα με τη μία.

Τα μεγάλα ζεϊμπέκικα είναι βαριά, θανατερά:

Ίσως αύριο χτυπήσει πικραμένα

του θανάτου η καμπάνα και για μένα.

(Τσιτσάνης)

*****

Καλό ταξίδι κ. Τζένη Βάνου

Ο Έλληνας Μαέστρος Δημήτρης Μητρόπουλος (1896 – 1960)

Γράφει ο Ιάσων Δημητριάδης

[Χριστοδούλου Ν.,

Δημήτρης Μητρόπουλος – Αφιέρωμα, Αθήνα 1996]

Ο Δημήτρης Μητρόπουλος ανήκει στους μεγαλύτερους μαέστρους της ιστορίας. Από πολύ νέος, αρχικά ως συνθέτης και στη συνέχεια κυρίως ως διευθυντής της Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών, υπήρξε πρωτεργάτης της ελληνικής μουσικής. Από το 1930 ξεκίνησε τη μεγάλη διεθνή του σταδιοδρομία που τον οδήγησε τελικά στις ΗΠΑ ως μουσικό διευθυντή της Συμφωνικής της Μιννεάπολης και στη συνέχεια διευθυντή της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης. Παράλληλα διηύθυνε πολλές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου.

Θαυμάστηκε για τη δύναμη και την πρωτοτυπία των ερμηνειών του, στις οποίες ιδιαίτερη θέση κατέχουν ερμηνείες μεγάλων γερμανών και ρομαντικών συνθετών, συνθετών του 20ου αιώνα, όπερας. Η διευθυντική του τεχνική, κυρίως χωρίς χρήση μπαγκέτας, υπήρξε απόλυτα προσωπική και παραστατική, με εκφραστική χειρονομία. Ήταν φημισμένος για τη μοναδική του μνήμη- διηύθυνε πάντοτε, ακόμη και στις δοκιμές, χωρίς παρτιτούρα το ευρύτατο ρεπερτόριό του.

Διηύθυνε πάνω από δύο χιλιάδες συναυλίες. Υπήρξε αφοσιωμένος και εμπνευσμένος υποστηρικτής της μουσικής του 20ου αιώνα και των συγχρόνων του συνθετών, τόσο των γνωστών, όσο και των νέων, ακόμη και παρά τις αντιδράσεις ορισμένες φορές του κοινού και των διοικήσεων των ορχηστρών. Παρουσίασε περισσότερα από ογδόντα έργα σε πρώτη εκτέλεση (των Χίντεμιτ, Μπάρμπερ, Γκουλντ, Κόπλαντ, Κρένεκ, Καλομοίρη, Σκαλκώτα, Πετρίδη, Σισιλιάνου κ.ά.). Ήταν επίσης ένας από τους πρωτοπόρους μεγάλους ερμηνευτές του Μάλερ και συνέβαλε αποφασιστικά στην καθιέρωση του έργου του συνθέτη στην Αμερική και την Ευρώπη.

“ΑΡΧΙΖΕΙ ΝΑ ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ Η ΙΔΕΑ ΝΑ ΣΚΟΤΩΣΩ ΤΟ ΓΙΩΡΓΑΚΗ”. ΠΡΟΚΑΛΕΙ ΠΑΛΙ Ο ΚΟΛΛΑΤΟΣ ΚΑΙ ΕΤΟΙΜΑΖΕΤΑΙ ΓΙΑ “ΒΡΑΧΙΟΛΙΑ”. ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΠΟΥ ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ

O γνωστός σκηνοθέτης Δημήτρης Κολλάτος ανέβασε βίντεο στο youtube που αποτελεί μέρος της νέας του ταινίας, με τίτλο «Σκοτώσαν τον Γιωργάκη μας». Επιπλέον εμφανίζεται ο ίδιος να δηλώνει ότι…«αρχίζει να μου αρέσει η ιδέα να σκοτώσω τον Γιωργάκη»! O Κολλάτος μάλλον με την νέα του ιδέα θα έχει προβλήματα και βλέπουμε να τον μαζεύουν τα αφεντικά του συστήματος, οι γνωστοί και μη εξαιρετέοι δουλοπάροικοι αστυνομικοί των Γερμανοτραφών της καρριέρας του πηλικίου.

Ο ΕΞΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΣΗΜΕΡΙΝΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ ΕΧΕΙ ΑΡΧΙΣΕΙ

ΑΝΟΙΓΟΥΝ ΟΙ ΤΑΦΟΙ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ. ΖΗΤΗΜΑ ΧΡΟΝΟΥ Η ΑΝΑΣΤΑΣΗ

Στη Μαρία Κάλλας – Λ. Μαχαιρίτσας ♫ Anne Catherine Gillet

 

ΓΛΩΣΣΟΛΑΛΙA (Aφιερωμένο στην κ. Ρεπούση και στους ομοϊδεάτες της)

Στίχοι: Σοφία Αθανασιάδου
Μουσική: Παντελής Θαλασσινός
Πρώτη εκτέλεση: Παντελής Θαλασσινός

Η καρδιά πονάει όταν ψηλώνει – Νατάσσα Μποφίλιου

Για τους φίλους του ΟΧΙ μας!

ΚΑΒΑΚΟΣ – ΑΓΩΝΙΣΟΥ ΕΛΛΗΝΑ

ΑΠΙΣΤΕΥΤΟΣ ΣΤΙΧΟΣ, ΜΑΡΩΝΙΤΙΚΟΣ

 

ΑΞΙΑ ΤΕΚΝΑ ΚΑΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΤΟΥ ΗΡΩΑ ΔΑΣΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ

Σαν σήμερα πέθανε ο γνωστός «τροβαδούρος» της Αθήνας, Αττίκ

Ο Αττίκ (19 Μαρτίου 1885 [1] – 29 Αυγούστου 1944), του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Κλέων Τριανταφύλλου, ήταν Έλληνας μουσικοσυνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής των τραγουδιών του. Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές του ελληνικού ελαφρού τραγουδιού στις αρχές του 20ού αιώνα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Αίγυπτο, όπου παρακολούθησε μαθήματα μουσικής. Από το 1907 έζησε στο Παρίσι, όπου συνεργάστηκε ως ηθοποιός με διάφορους θιάσους και συμμετείχε σε περιοδείες σε διάφορες χώρες ως το 1930, οπότε εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και δημιούργησε την περίφημη “Μάντρα του Αττίκ”.

ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΕΤΟΙΜΑΖΟΥΝ ΤΗΝ ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΠΑΤΡΙΔΑ ΘΕΑΜΕΝ ΣΥΝΕΧΩΣ

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα… με φόντο την πανσέληνο

Η πανσέληνος του Ιουλίου, τη Δευτέρα 22 του μηνός, θα «σαγηνέψει» με το φως της τους επισκέπτες του Κήπου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, μαζί με την ατμοσφαιρική μουσική πρόταση της Ευανθίας Ρεμπούτσικα με τίτλο «To αστέρι κι η ευχή».

Ο κήπος του Μεγάρου θα φιλοξενήσει μια εντυπωσιακή συναυλία με μουσικές γεννημένες μέσα από εικόνες, από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το θέατρο, με χρώματα κι αρώματα Ανατολής και Δύσης.

Αυτή είναι- με λίγα λόγια- η νέα μουσική παράσταση-πρόταση της Ευανθίας Ρεμπούτσικα με τίτλο «To αστέρι κι η ευχή». Μια παράσταση που κατέκτησε την αγάπη του κόσμου και γέμισε ασφυκτικά τις πρόσφατες εμφανίσεις της στο Gazarte στην Αθήνα.

«Το Αστέρι και η Ευχή» ξεκίνησε εντυπωσιακά το μαγικό του ταξίδι στην Ελλάδα και «μέθυσε» με τα χρώματα και τα αρώματά του το κοινό που παρακολούθησε τις δύο πρώτες συναυλίες της στο Ηράκλειο και στη Θεσσαλονίκη.

ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ. Yiorgos Magoulas | Little Kite Learn To Fly